介紹：
　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導(dǎo)演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫(huà)、舞蹈、音樂(lè)，舞臺(tái)設(shè)計(jì)等各類(lèi)藝術(shù)，透過(guò)獨(dú)特的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)，在極簡(jiǎn)中創(chuàng)造華麗的視覺(jué)奇蹟。在坎城獲得最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)和最高技術(shù)大獎(jiǎng)的「卡門(mén)」，與「血婚」、「魔愛(ài)」，合稱(chēng)為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀(jì)以來(lái)，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會(huì)變化的重要註腳。
　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）
　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協(xié)會(huì)舉辦首次個(gè)人特展，並在畫(huà)家哥哥安東尼奧的建議下，進(jìn)入電影研究與實(shí)驗(yàn)中心（I.I.E.C.，西班牙國(guó)立電影學(xué)院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫(xiě)實(shí)且充滿(mǎn)新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養(yǎng)烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評(píng)人的喜愛(ài)，並相繼在坎城中獲獎(jiǎng)。
　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開(kāi)以電影來(lái)呈現(xiàn)舞蹈的先例，為國(guó)際影壇帶來(lái)了一種全新的電影形式與風(fēng)貌。索拉獨(dú)特的運(yùn)鏡手法不僅發(fā)揚(yáng)了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長(zhǎng)的線(xiàn)條美，更不難發(fā)現(xiàn)索拉擅長(zhǎng)從極簡(jiǎn)中創(chuàng)造炫目的電影視覺(jué)語(yǔ)言。其中，《卡門(mén)》更在坎城得到藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)和高等技術(shù)大獎(jiǎng)，並入圍了奧斯卡最佳外語(yǔ)片。
　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術(shù)總監(jiān)合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術(shù)大獎(jiǎng)，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來(lái)，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂(lè)舞蹈片，數(shù)次奪得國(guó)際影展的肯定早已在國(guó)際間奠定獨(dú)樹(shù)一格的地位，而他對(duì)西班牙歌舞片的拓展貢獻(xiàn)，更謂居功厥偉。
　　弗拉門(mén)戈是西班牙的一種綜合性藝術(shù)，它融舞蹈、歌唱、器樂(lè)于一體，過(guò)去流行在西班牙南部，現(xiàn)在已擴(kuò)展到西班牙的廣大地區(qū)，并正在成為整個(gè)西班牙的代表性藝術(shù)之一。
　　西班牙南部的安達(dá)盧西亞長(zhǎng)期以來(lái)是各種音樂(lè)文化的大溶爐，早年希臘、迦太基、羅馬、拜占廷的居民帶來(lái)了地中海邊遠(yuǎn)地區(qū)的音樂(lè)，后來(lái)西哥特人，又帶來(lái)了他們的文化。從公元八世紀(jì)起，阿拉伯人在此建立了西哈里發(fā)帝國(guó)，統(tǒng)治延續(xù)了700多年。從15世紀(jì)中起，吉卜賽人又大量移居此地。因此，在安達(dá)盧西亞既有阿拉伯文化的巨大影響，又有吉卜賽歌舞藝術(shù)的強(qiáng)大魅力，使這個(gè)地區(qū)變成了歐洲最具有異國(guó)風(fēng)味，東方色彩的地方。正是在這樣的背景下產(chǎn)生了弗拉門(mén)戈藝術(shù)。
　　關(guān)于弗拉門(mén)戈的來(lái)源說(shuō)法很多，有人認(rèn)為它是吉卜賽人從北印度帶來(lái)的，有人則認(rèn)為它來(lái)自阿拉伯，但它與吉卜賽人有密切關(guān)系則是可以肯定的。
　　在弗拉門(mén)戈的演出中，我們常常看見(jiàn)歌手緊皺眉頭，面部表情憂(yōu)郁、憤懣、歌聲嘶啞，這是其他演出中很少見(jiàn)到的，人們感到奇怪，但如果了解了弗拉門(mén)戈產(chǎn)生的背景，也就不難理解了。弗拉門(mén)戈藝術(shù)反映了吉卜賽人貧窮、悲慘的命運(yùn)和處境，并通過(guò)詩(shī)歌、音樂(lè)和舞蹈來(lái)表現(xiàn)它。15世紀(jì)西班牙統(tǒng)一后，君主及天主教會(huì)強(qiáng)迫猶太人、阿拉伯人改宗，強(qiáng)迫吉卜賽人改變生活方式，他們?yōu)榱颂颖芷群?，被迫離家出走，流離失所，逃往偏僻的山區(qū)，他們過(guò)著同樣的苦難生活，是吉卜賽人用他們的歌喉、舞步、樂(lè)器訴說(shuō)了這一切。
　　到18世紀(jì)中葉，弗拉門(mén)戈已經(jīng)在安達(dá)盧西亞風(fēng)行一時(shí)，但上流社會(huì)仍然拒絕它，后來(lái)有一位為當(dāng)時(shí)流行的獨(dú)幕劇《托納蒂亞》作曲的音樂(lè)家采用了吉卜賽的詩(shī)句和旋律，情況才有了改變。這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了不少專(zhuān)業(yè)的演唱家，1920年還演出了第一部弗拉門(mén)戈歌劇，1922年在格拉納達(dá)舉行了有名的弗拉門(mén)戈比賽，但隨后這門(mén)藝術(shù)就趨于衰微。直到1956年在科爾多瓦舉行弗拉門(mén)戈比賽，1957年在海雷茲建立了弗拉門(mén)戈學(xué)，這種藝術(shù)才得到復(fù)興和發(fā)展。
　　在表演時(shí)，一群歌手、舞蹈家和吉他手組成的弗拉門(mén)戈，團(tuán)體圍成半園形，坐在舞臺(tái)的椅子上。演出開(kāi)始于歌手的喊叫聲，感嘆聲，這是為了在觀眾的心中點(diǎn)燃熱情之火，吉他手則奏出引子或前奏，為歌舞營(yíng)造一種特殊的氣氛，歌手在開(kāi)始演唱前也要調(diào)節(jié)自己的聲音，暗啞并帶有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉門(mén)戈歌聲的特點(diǎn)，裝飾音多用在重音上，類(lèi)似倚音的婉轉(zhuǎn)曲折的音很常見(jiàn)，而且常常是微分音。這是在其他西歐國(guó)家是很少見(jiàn)的一種唱法。歌詞內(nèi)容大多與上帝、愛(ài)情、女人、死亡有關(guān)，但很少有關(guān)于金錢(qián)，發(fā)財(cái)?shù)膬?nèi)容，這可能與吉卜賽人的某些觀念有關(guān)。吉他既用來(lái)獨(dú)奏也用于伴奏，但主要當(dāng)作節(jié)奏樂(lè)器來(lái)用，它有三種基本音樂(lè)手法，一是用手指掃弦，二是旋律經(jīng)過(guò)句，三是在歌唱中間作即興式的間奏。吉他演奏者的力度較大，音色也比較明亮。
　　在整個(gè)表演過(guò)程中，演員和觀眾都在追求一種“杜恩德”--即心靈的相通，把它作為最高的境界。 弗拉門(mén)戈的節(jié)奏既有自由的散板，也有有規(guī)則的循環(huán)拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五個(gè)重音，有點(diǎn)類(lèi)似印度的塔拉節(jié)拍。音樂(lè)進(jìn)行中增二度音程很多。從音樂(lè)風(fēng)格來(lái)看，佛拉門(mén)弋音樂(lè)是一種憂(yōu)郁哀傷與狂熱奔放的混合體，弗拉門(mén)戈舞蹈中的男子非常注重腳的動(dòng)作，用腳跟敲擊地板時(shí)發(fā)出的節(jié)奏十分清脆，女子的舞蹈則更注重手、腕、臂、腰、臀的動(dòng)作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指發(fā)聲，再加上歌聲、拍手聲、喊叫聲、舞步踢踏聲、舞蹈者手中的響板聲，互相交錯(cuò)應(yīng)和，表演者與觀眾心心相應(yīng)，氣氛十分熱烈。
　　弗拉門(mén)戈的古典歌曲和舞蹈節(jié)目約有60多種，有單人表演的，也有集體表演的，有些是有伴奏的，有些是無(wú)伴奏的。按其內(nèi)容大致可分為三類(lèi)，即深沉的歌，又稱(chēng)大歌，這是最早的弗拉門(mén)戈音樂(lè)，也是最難唱的一種，歌唱時(shí)節(jié)奏自由，音色暗啞，有時(shí)近于喊叫，微分音、裝飾音很多，東方色彩最濃。另一類(lèi)是輕快的歌，它的情緒歡樂(lè)愉快，曲調(diào)流暢，節(jié)奏鮮明，比較輕快，并吸收了一些拉丁美洲音樂(lè)的因素，還有一類(lèi)是中庸的歌，它介于這兩種歌曲之間。
　　演唱弗拉門(mén)戈的歌唱家很多，在1920年左右的黃金時(shí)代最著名的是吉卜賽男歌手馬諾洛加拉科爾和女歌手帕斯托拉·帕馮。當(dāng)代最杰出的男歌手是加馬隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗獷的音色，他表達(dá)的情感深深觸動(dòng)了每位觀眾的心弦。最著名的女歌手為加爾曼·里納雷斯，早期最著名的弗拉門(mén)戈吉他演奏家為拉蒙·蒙多亞，他吸收了古典吉他的演奏技巧，發(fā)展了弗拉門(mén)戈吉他的演奏藝術(shù)。當(dāng)代最有名的演奏家是帕科·盧西亞，他受到了拉丁美洲音樂(lè)的影響，有所創(chuàng)新。
　　近年來(lái)在年青一代中，已有人將弗拉門(mén)戈藝術(shù)與爵士樂(lè)，巴西的博薩諾瓦，加勒比海的沙爾薩和布魯斯搖滾樂(lè)相結(jié)合，形成了一種新的流派。